Napoli COMICON 2011 – Il Fumetto incontra le arti

Il Fumetto incontra le altre Arti: un mare di contaminazioni che, a partire da questa tredicesima edizione (29 aprile-1 maggio 2011), caratterizzeranno Napoli COMICON per i prossimi anni. Il Festival svilupperà il rapporto tra il Fumetto (la cosiddetta nona arte) e le altre discipline artistiche: dalla Pittura all’Architettura, dal Cinema alla Fotografia, al Teatro, alla Letteratura, alla Danza. Anche quest’anno si svolgerà in contemporanea GameCon, Salone del Gioco e Videogioco, sempre nella splendida cornice del cinquecentesco Castel Sant’Elmo e negli spazi della Mostra d’Oltremare di Napoli.

Concluso ormai il ciclo dei quattro anni scorsi dedicati ai colori base della stampa tipografica (CMYK), con quattro autori di fumetto di fama internazionale che ogni anno hanno interpretato quello guida dell’evento (Enki Bilal, Lorenzo Mattotti, Tanino Liberatore, Jim Lee), il nuovo Manifesto di COMICON sarà tutto dedicato allo scambio multi-disciplinare, a partire proprio dalla locandina di quest’anno realizzata insieme a un grande fotografo come Matteo Linguiti, con un Batman, icona dell’immaginario multi-mediale del Fumetto e del Cinema rivisitata in un’inedita chiave Rock, con una Napoli iper-realistica sullo sfondo. La Nona Arte fumettistica inviterà le altre otto, anno dopo anno, a confrontarsi sulle correlazioni, indagando le influenze reciproche, le intersezioni, i richiami, le citazioni, con un intento multi-disciplinare.

È proprio il rapporto tra la Musica e il Fumetto il light motiv del 2011: oltre a una grande mostra riepilogativa sui rapporti tra i due linguaggi, tra biografie disegnate di cantanti, fumettisti che sono anche musicisti e viceversa, cover di dischi ad opera di grandi illustratori, la Musica sarà centrale in tutti gli aspetti e le iniziative culturali di questa edizione. Il percorso espositivo si articolerà negli Ambulacri al primo piano di Castel Sant’Elmo. Tra le performance, uno showcase dei Motel Connection di Samuel dei Subsonica, che hanno ideato e prestato le loro sembianze fisiche a tre super-eroi ambientalisti disegnati per VerdeNero.

I collegamenti tra la Musica e un’arte apparentemente muta come il fumetto non sono poi così scontati, eppure sono sempre stati stretti e interessanti. E sono sempre più attuali, dal momento che proprio di recente c’è stata una proliferazione di tanti libri a fumetti che vedono protagoniste le musiche e le esistenze di musicisti, così come abbiamo incontrato musicisti prestati alla Nona Arte e/o viceversa; senza contare poi la storica e mai interrotta connessione che passa attraverso le copertine degli album musicali. Una sezione della mostra, realizzata grazie alla collezione privata di Carmine D’Onofrio, si concentra in un’esposizione delle copertine degli album create da disegnatori di fumetto e illustratori prestati all’iconografia discografica.

Sul tema e sul rapporto Fumetto & Pittura il Salone propone una mostra personale dedicata al genio del milanese Aldo Di Gennaro, nell’intento di valorizzare da quest’anno un grande autore del fumetto italiano. Classe 1938, Di Gennaro realizza i primi fumetti per lo studio Dami nel 1956, per collaborare poi al Corriere Dei Piccoli. Si dedica successivamente quasi del tutto all’illustrazione per la Domenica Del Corriere, il Corriere dei Piccoli, divenuto poi Corriere dei Ragazzi e Corrier Boy, e per altre testate Rizzoli. Come racconta in una monografia dedicatagli qualche anno fa, Di Gennaro, che è autore completamente autodidatta, ha scoperto il disegno per caso, un giorno, all’asilo. COMICON 2011 offre un’occasione importante per riscoprire uno degli autori che hanno fatto la storia del fumetto in Italia.

La mostra indaga il rapporto tra Fumetto & Letteratura. La letteratura è sempre stata la pietra di paragone dei grandi autori di fumetto, la linfa da cui prendevano spunto per le loro creazioni originali. Guido Crepax affronta quattro grandi classici – Lo strano caso del dottor Jekyll e di mister Hyde di Stevenson, I racconti del Mistero di Poe, Il giro di vite di Henry James e le Memorie di Casanova – sia quale omaggio per le fonti della propria formazione d’artista, sia per esaltarli e mostrane un lato inedito.

Un’altra mostra centrata sul rapporto Fumetto & Musica è dedicata invece, a venticinque anni dalla sua scomparsa, al genio fumettistico di Stefano Tamburini. Creatore di Ranxerox e inventore grafico di Frigidaire, Tamburini è protagonista di un percorso antologico intitolato ECHI DI TAMBURO, che presta particolare attenzione alle sue produzioni in ambito musicale. La mostra è curata insieme a Michele Mordente.